Avec l’illustration visuelle de son titre « Paris », Teorem transforme la capitale en un échiquier grandeur nature, égaré dans un espace à la fois moderne et naturaliste. Un contrepied parfait et qui surprend l’auditeur et le spectateur, renforçant l’impact sauvage et viscéral d’une piste déjà troublante.
Des tours. Des cylindres anonymes en centre desquels évolue une danseuse, femme fragile et colorée venant métamorphoser la grisaille en source de vie. « Paris » était, pour nous, une vision à la fois réaliste et poétique de l’espace dictée au scalpel et à la plume par Teorem ; ici, la ville devient une structure simple, sobre et labyrinthique malgré son apparente simplicité architecturale. Comme si Stessy Emelie, animée par le démon citadin, se transformait elle-même en une déesse propice au jugement mythologique d’un mont Ida moderne, qui ne tardera pas à se révéler comme un songe, une prémonition de l’ambiance crépusculaire et salvatrice de rues et d’avenues en mouvement constant.
La réalisation au cordeau de Byzance et Paloma Pineda enchaîne les plans poétiques et oniriques à d’autres, plus crus, de la saleté ambiante, du vice inconscient qui coule dans les caniveaux et vaisseaux sanguins d’un organisme urbain ne dormant jamais. Le désir prend alors sa place, en un regard criant de solitude et d’attirance tandis que la muse, endormie, fascine le musicien. D’être suprême, elle devient femme, chant du cygne d’une errance picturale marquante et obsessionnelle. Le compositeur la voit et, en un instant, comprend sa place dans le tumulte ; l’innocence au service de la lumière, de la conception d’une nouvelle ère, où les allées et impasses se transforment en destinations idéales. Sombre, tourmenté et subversif, tout en ne tombant jamais dans un symbolisme évident et inutile, « Paris » est une épreuve, un baptême sonore et graphique qu’il faut traverser pour mieux s’accaparer un cadre passant du primaire à l’idéal.
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