Poussé par la curiosité dans les premières secondes de « Venus », Augustin Charnet découvre, devant nos yeux, le véritable amour. Celui qui franchit les frontières, les paysages, les obstacles. Plus qu’une illumination, le clip est une affirmation totale d’un genre inédit auquel l’auteur-compositeur-interprète s’essaie, avec autant de talent que de sincérité.
« Venus », dans sa représentation picturale, alterne archives et plans plus concrets, tout en demeurant constamment sur un fil poétique rendant justice à la chanson d’Augustin Charnet. Les images, tableaux d’une passion que l’on vit de l’intérieur, se fixent sur nos rétines, embrassent les tonalités mélodiques et le timbre si particulier du musicien. L’autre est le reflet de soi, celui qu’on libère dès lors qu’il nous saisit et nous apparaît comme la plus lumineuse des évidences. Ainsi, ce qui aurait pu n’être qu’une énième ode au désir et au partage se démarque par son innocence et sa limpidité, par la véracité intime de ce qui nous est confié.
Devant la caméra de Johann Dorlipo, Mathilde Cartoux et Augustin Charnet sont en totale complémentarité dans leur interprétation. Celle-ci, sobre, juste, captive le spectateur et parvient, en un peu plus de cinq minutes, à synthétiser tout ce que la romance a pu connaître, cinématographiquement parlant, ces dernières décennies, sans pour autant jamais copier un quelconque modèle. Ce qui rend l’union encore plus difficile à quitter, dans ses ultimes instants ; en bravant l’impossibilité du destin, « Venus » marque nos âmes au fer rouge. Et nous dicte de ne pas laisser passer notre chance pour de futiles arguments. Une invitation à l’humilité qu’il est impossible de refuser.
