Dans le sillage de la solitude poignante de « Les Lames », Hôtel Oskar continue son interprétation du temps qui passe et que l’on ne peut retenir avec une superbe version live de « Mirage ».
Au plus profond d’un noir et blanc nous faisant immédiatement songer au regard d’un ange gardien et protecteur, « Mirage » débute sur ce visage maintenant si familier, cet homme étiré entre la résignation et l’abandon. À travers ce prisme, Hôtel Oskar a souhaité pénétrer l’âme de celui qui attend, figé, la sentence ou la délivrance. S’immergeant totalement dans cette peau que rien ne semble pouvoir tourmenter, le groupe joue, lentement, intensément, une piste aux saveurs synthétiques et électriques tremblantes et vivantes, parfaite représentation de ce qui a été éprouvé et de ce qu’il reste à ressentir, hors du temps et de l’espace.
Suivant parfaitement les contours du titre dont elle se doit de respecter les intentions, Mélissa Froger étreint littéralement sa réalisation, dans un jeu de courtes et longues focales provocant un constant mouvement par les yeux des protagonistes ou, tout simplement, d’un témoin impuissant de la scène qui se joue devant lui. Tant et si bien que les identités s’entrelacent, la vieillesse pouvant se métamorphoser en celle des créateurs que nous laissons nous saisir, intensément, tandis que l’ultime gros plan de « Mirage » se veut aussi terrifiant qu’impressionnant de poésie et de réalisme. Une illusion du rapport à l’absent, à l’amour perdu et qui semble, au loin, crier notre nom. Un choix crucial, entre avoir été et devenir.
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