Dans un lieu imaginé par eux seuls, où la musique drone rencontre le classique, Dustin O’Halloran et Adam Bryanbaum Wiltzie ont su crée un univers immédiatement reconnaissable par son apesanteur et par une poésie singulière et cosmique qui prend racine dans la lenteur la plus sublime. En ce début d’année, ils se tournent vers le cinéma français de Jalil Lespert pour leur troisième projet afin de mettre en musique l’histoire sulfureuse d’Iris. Et comme à leur habitude, l’expérience nous gargarise non seulement l’esprit mais le corps tout entier.
Jalil Lespert rencontre pour la première fois Dustin et Adam après avoir découvert AWVFTS à la sortie d’une recherche musicale sur Internet. Dès la première note de musique, il le sait : « Ça sera le son de mon nouveau film ! ». Avec la crème de la crème française – nous appelons Romain Duris, Charlotte Le Bon et Jalil Lespert lui-même – et un scénario rempli de tension, de sexualité et d’obscurité, le duo voulait explorer plus d’expériences électroniques et analogiques et ainsi travailler avec un grand ensemble de cordes pour créer quelque chose de très moderne et de toujours plus cinématographique.
« Bien que notre musique soit associée au type score de film, essayer de survire au processus de création de la partition du film moderne n’est pas fait pour des personnes ayant un égo fragile », nous déclare le duo. « Le réalisateur et le film nous ont présenté un nouvel ensemble de défis. Alors nous avons décidé de cesser de penser au cinéma comme un objet et nous nous sommes rapprochés de l’utilisation des images du film comme déclencheur d’expériences. Plus nous étions capables de nous laisser aller artistiquement et de voir la musique comme quelque chose que se déroule présentement, plus nous avons été en mesure d’atteindre un endroit qui nous ressemblait. Encore une fois, c’était comme si nous faisions notre premier disque. »
Ce n’est pas la première fois que AWVFTS se penche à traduire musicalement l’art en mouvement – dit cinétique. En 2014, ils avaient travaillé le ballet « Atomos » du célèbre chorégraphe anglais, une bande-son qui témoignaient déjà de leur talent à rendre leur musique évolutive et non statique. Statique n’est pas un leurre – seulement, au fil des projets, leur art prend de plus en plus de gravité, s’élève avec moins de souplesse dans les strates droniques de Stars Of The Lid (autre projet de Adam Bryanbaum Wiltzie) et rejoint plus facilement l’essor musical de Dustin O’Halloran, qui s’est déjà attiché de ces successions d’images foisonnantes et tisseuses de rêves (en particulier sur les films de Drake Doremus). L’évolution de leur musique se jauge désormais à l’attractivité, à l’audible ou au palpable, et moins à l’expérimentation et à l’abstraction du son qui ont fait leur renommée. Ils ont choisi la transposition au nom de la transfiguration. Tout de même, une musique transgenre qui n’en a pas encore fini avec la lévitation.
« Iris » de A Winged Victory For The Sullen, disponible le 13 janvier chez Erased Tapes Records.
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