iori’s eyes en sortant « Double Soul » l’an passé a dévoilé l’étendue de son talent, mais aurions-nous déjà tout vu, tout entendu venant d’eux ? Rien n’est moins sûr suite à cette rencontre avec les deux protagonistes du groupe, Sofia et Clod qui en toute amitié ont répondu présents pour répondre à mes questions. Une rencontre rare et bienheureuse d’un groupe italien en constante évolution et réflexion sur son art.
Note for our readers : an english version of this interview is available after the french one.
- Bonjour iori’s eyes, vous êtes originaires de Milan et votre premier album « Double Soul » sortait en mars 2012 et a été lancé en France en septembre dernier. A quelle occasion s’est faite votre première rencontre ?
Nous nous sommes rencontrés au collège quand nous avions quinze ans, grâce à un ami commun. Nous avons commencé alors à jouer ensemble, alors que nous jouions auparavant dans deux groupes différents.
- iori’s eyes est un nom de groupe énigmatique à mes yeux. La seule référence que je suis à même de trouver est celle de Iori dans King Of Fighters. Est-ce lié ?
Iori est un personnage du manga « Is ». Notre premier batteur a proposé cette idée et nous l’avons adopté. Pour dire toute la vérité sur cette histoire, le véritable nom du personnage de « Is » s’écrit Yori, mais nous avons un peu changé cela.
- Votre premier album est sorti en 2012 mais j’ai pu facilement trouver des vidéos-clips remontant à 2009 avec vos titres « The Boat » et « As Always ». Sont-ils sortis sur un EP comme ce fut le cas pour le « Matter of Time EP » de 2010 ?
Oui, notre premier EP fut « And everything fits in the yellow whale », sorti en 2009. Il contient quatre pistes, tout comme « Matter of Time EP ».
- Entre vos premières pistes et cet EP en 2010, votre musique a beaucoup évolué, allant de la pop et du folk vers la pop électronique. Et sur « Double Soul » ne cesse encore une fois d’évoluer énormément, que se passe-t-il ?
Notre musique évolue avec nous, et à la manière dont nous ressentons les différents styles et les nouveaux artistes nous changeons notre attitude.
Nous avons commencé en écoutant du post rock et d’autres genres qui sont aujourd’hui totalement aux opposés de ce que nous écoutons à ce jour.
- Revenons sur votre album, sur « In Love With Your Worst Side », vous êtes en duo avec Aucan, comment les avez-vous rencontré et comment avez travaillé sur ce titre avec le groupe ?
Nous avons rencontré Jo Ferliga après un de nos concerts à Brescia. A l’origine, il venait nous féliciter pour notre concert et nous demander un exemplaire de Matter of Time EP, puis nous sommes resté en contact après lui avoir demandé de réaliser pour nous un remix. Il nous a fait comprendre qu’il souhait faire bien plus que ça, et c’est ainsi qu’il s’est chargé de produire une piste entière de notre album.
- Votre musique est chargée d’émotion et sentimentale, la relation humaine compose-t-elle l’âme de votre musique ?
J’aurais tendance à te dire oui. Nous écrivons à propos de nos vécus personnels et de nos expériences, principalement. C’est une relation qui commence par le rapport à soi-même.
- Quelle est votre propre interprétation de ce « Double Soul » ? Et quelle a été la plus surprenante interprétation que des personnes a pu émettre sur le titre de votre album ?
Il y a un concept derrière Double Soul. Notre projet combine deux personnes, deux personnalités très différentes, qui ensemble parviennent à créer quelque chose de spécial.
La soul, en tant que genre musical, fût également une découverte excitante que nous avons faite lors de l’avancement de notre album.
Double Soul, au cours de l’enregistrement, est également devenu le point de convergence entre les côtés féminins et masculins de chacun de nous, une soupape de sûreté pour chaque chose qu’on ne peut pas mettre dans notre quotidien.
Le concept a été si bien compris par notre audience que nous n’avons, a vrai dire, jamais entendu d’interprétations bizarres de la part de notre base de fans.
Mais ça serait amusant d’entendre des trucs très bizarres, même si je pense que nous avons été suffisamment clair pour qu’il n’y ait de malentendu.
- Pour moi, Double Soul est lié à la relation entre les deux faces de l’être humain, avec ses aspects lumineux et sombres, avec la possibilité pour lui d’être bon comme mauvais selon ses choix de vie. Que pensez-vous de mon interprétation ?
Oui, c’est une interprétation possible de Double Soul. Comme nous l’avons dit, cela reflète différentes personnalités et perspectives face à la vie.
Double Soul cherche à mettre l’accent sur l’interaction entre les hémisphères opposés, entre le noir et le blanc, l’homme et la femme, la lumière et l’obscurité, la confiance et l’insécurité, et ainsi de suite.
Ça revient à dire que tout dans la vie a besoin de son extrême opposé pour exister, ou au moins, c’est quelque chose auquel nous croyons fortement.
- Quelles sont vos pistes favorites sur cet album, et que pouvez-vous me dire sur celles-ci, sur l’histoire derrière les textes et tout ce que vous aimeriez partager à ce sujet ?
Sofia : J’aime chaque morceau de l’album, et il n’y en a aucun que je regrette. Je n’ai pas non plus de chanson favorite car elles sont toutes représentatives d’un moment de vie.
Clod : J’aime chaque piste à égale mesure, mais si je devais en choisir une, je prendrais « D.Y.S.W.R.T.W. » parce qu’elle regroupe l’essentiel de cet enregistrement, aussi bien d’un point de vue sonore qu’au niveau des textes ; il n’y a pas de hasard s’il ferme l’album et la boucle, pour ainsi dire.
- Quelle est le meilleur aspect de votre duo ?
Le fait d’être deux personnes totalement différentes, même si parfois cela peut être aussi le pire aspect. C’est également ça, Double Soul.
- Votre musique en live est pour ma part une énigme. Comment se vit votre musique en concert ? Évolue-t-elle beaucoup avec les gens que vous rencontrez et la réaction de votre public ?
Nos vies ont toujours beaucoup changé au fil du temps, et avec cet album, nous avons trouvé un style qui nous est propre pour la scène. Récemment le public réagit et participe bien davantage, et c’est évidemment quelque chose que nous apprécions à fond.
- Est-ce que la scène est un lieu qui se prête à la modification et l’expérimentation de nouveaux arrangements pour composer une musique nouvelle, ou êtes-vous plus liés au travail réalisé sur l’album ?
Nous ne proposons pas une reproduction de l’enregistrement en live ; nous modifions nos goûts et nos performances au grès de notre relation avec le public. La véritable innovation au sein de notre son, cependant, vient toujours de notre travail à la maison.
- Peut-on s’attendre à vous découvrir en live en France d’ici quelques mois ?
Nous avons joué à Paris en décembre, au Marcovaldo Café. Nous espérons jouer en France très bientôt. La France est un lieu tellement incroyable pour la musique électronique !
- Pensez-vous déjà au prochain album ou avez-vous quelques idées de la direction à prendre à l’avenir ?
Nous travaillons là dessus. Ça sera certainement plus « brut ».
Cette fois-ci, nous aimerions expérimenter autour de la danse, nous en avons écouté beaucoup ces derniers temps, mais nous ne savons toujours pas précisément ce que nous allons faire. Tout peut arriver lors de la production de nouveaux enregistrements. Et ça sera la surprise !
- Hi iori’s eyes, you’re a duet from Milano and your debut album « Double Soul » is out since March 2012 and was released in France in September. How did you meet each others?
We met in high school when we were fifteen years old, through a common friend. We then started playing together, while before we were playing in two different bands.
- iori’s eyes is an enigmatic band name for me. The only reference i can suppose is the character of Iori in King Of Fighters. Is this linked?
Iori is the character of a Japanese Manga, “Is”. Our first drummer had the idea for this name, and we liked it.
Truth to be told, the actual name of the character from « IS » is Yori, but we changed it around.
- Your first album was released in 2012 but I can easily find some videos of your music in 2009 with your tracks « The Boat » and « As always ». Were they released in an EP like the « Matter of time EP » in 2010?
Yes, our first EP was “And everything fits in the yellow whale”, released in 2009. It contained four tracks, as in “Matter of Time EP”.
- Between your first tracks and this EP in 2010, your music has evolved a lot, coming from pop and folk to electronic pop. And your music then evolves a lot more on « Double Soul », what happened?
Our music evolves with us, and as we got in touch with different musical styles and new artists we changed our attitude.
We started from listening to post rock and genres which are completely different from what we listen to nowadays.
- Let’s come back to your album, on « In Love With Your Worst Side », there is a featuring with Aucan, how did you meet them and how did you work with this band for this track?
We met Jo Ferliga after one of our shows in Brescia. At first he wanted to compliment us on the gig and ask for the Matter of Time EP, then we kept in touch until we asked him for a remix. He said he really wanted to do more than that, so he ended up producing an entire track on our album.
- Your music is really emotional and sentimental, is the human relationship the soul of your music?
I would say it is correct. We write about our personal lives and experiences, mostly. It is a relationship one begins with one’s self.
- What is your own interpretation of this « Double Soul »? And what is the strangest interpretation people has ever made of your album title?
Double Soul describes a concept. Our project combines two people, two very different souls, that together create something special.
Soul, as a musical genre, was also an exciting discover we made through the development of our album.
Double Soul, in the course of the recording, also became the exchange that occurs between the female and male side in all of us, a relief valve for anything that you can’t put out in your daily life.
The concept was so well understood by the audience that we never had to hear weird interpretations of it from our fanbase.
It might have been fun to be able to hear the strangest things, but I guess we were clear enough as to prevent any misunderstanding.
- For me, Double Soul is about the both sides of the human, with his bright side and his dark side, about the possibility for the human to be as good as bad related to his choices of life. Do you agree with my interpretation ?
Yes, that is also a possible interpretation of Double Soul. As we said, it reflects different personalities and perspectives towards life.
Double Soul is meant to emphasize the interaction between opposite hemispheres, between black and white, man and woman, light and darkness, confidence and insecurity and so on.
It’s like saying that everything in life needs its very opposite in order to exist, or at least that’s one thing we strongly believe in.
- What are your favorite tracks on this album and about these tracks, can you tell me more about them, about the story behind the lyrics and everything you would like to share about?
Sofia: I like every track of the album, there’s nothing I regret. I don’t have a favorite song, they’re all representative of a particular moment of life.
Clod: I love every track in equal measure, but if I really had to pick one, I’d go with « D.Y.S.W.R.T.W. » because it encapsulates everything this record is about, both sonically and lyrically ; it’s no coincidence that it also closes the record and its circle, so to speak.
- What is the best part in your duet?
The fact of being two completely different people, even if that can sometimes be the worst part of it. This, too, is Double Soul.
- Your music in live is an enigma for me. How does your music live in concert? Does it evolves a lot with the people you meet and the reaction of your public?
Our lives have always changed a lot during time, and with this album we found our specific style for gigs. Recently the public is reacting and participating much more, which is something we really enjoy a lot.
- Is the concert a place to modify and experiment new arrangements to compose a different music or are you more bonded to your work on the album?
We are not too bounded to the record, we modify our tastes and performance style according to the feeling we get from the public. The true innovation within our sound, however, always comes from our work at home.
- Can we expect to see you live in France in a few months?
We played in Paris in December, at Marcovaldo Cafe. We hope to play in France as soon as we can. France is such an exciting place for electronic music!
- Have you thought about the next album yet or do you have any ideas about how you would like it to sound ?
We’re working on it. We think it will sound more “rough”.
This time around we’d like to have a go at dance music, we’ve been listening to a lot of it lately, but we still don’t know precisely what we’re going to do. Anything can happen during the production of new material. And it will!
